MAPPING Y CULTURA VISUAL EN COLOMBIA

Artículo sobre los shows de Mapping en la navidad de Bogotá, y cómo estos deben propender por la cultura visual de los ciudadanos.

Panorámika ha venido construyendo una plataforma digital bajo el concepto de #ReciclajeVisual, para promover iniciativas locales, nacionales e internacionales y fomentar una cultura de mapping y diseño interactivo en el país. #ReciclajeVisual también es un espacio de divulgación de proyectos que permite involucrar a los ciudadanos en estos temas, dándoles argumentos y conocimiento nutrido sobre la vuelta...

Desde Panoramika resaltamos la iniciativa que tuvo la Alcaldía de abrir espacios culturales, artísticos y multidisciplinarios en Bogotá para estas celebraciones navideñas y fiestas de fin de año, sabemos que le metió la ficha a los espectáculos internacionales, no cabe duda que hay espectáculos de muy alta calidad como el de la compañía francesa Plasticiens Volants, Strange Fruit de Australia y Close-Act de Holanda que han transformado plazas y parques de la capital con una puesta en escena integral. Sin embargo, el parche #PNK estuvo de tour para disfrutar de la ciudad y estar en la movida de una de sus especialidades: El mapping! (En esta ocasión a cargo de la compañía chilena Lumina Motion) y después de recorrer los diferentes escenarios debemos manifestar como ejecutores de esta técnica en Colombia, que en los espectáculos presenciados la narrativa, el diseño sonoro y los aspectos técnicos están muy por debajo de los parámetros de calidad que las empresas Colombianas han venido desarrollando por más de 5 años.

Cuando hablamos de mapping, no sólo hablamos de grandes proyecciones y sonido, hablamos  de ideas que se desarrollan en lo audiovisual, manifestaciones artísticas  que plasman historias que se cuentan siguiendo un guión acompañado de diseño sonoro que a su vez conectan al espectador, logrando así un impacto masivo. Adicionalmente el montaje técnico debe respetar y deleitar a los asistentes, las estructuras, cableado e instalaciones no deben entorpecer la visual y mucho menos deben hacerlo las sombras que genera la misma  arquitectura; la disposición de los proyectores y de las consolas de sonido debe permitir un show pulcro al público en general, manteniendo un paisaje tranquilo para que el espectador pueda vivir una experiencia sin ruido visual, también el sonido debe estar apoyando el desarrollo de la historia, para lo cual es necesario que este venga del lugar donde se proyecta y no quede detrás del espacio ideal para ver el show.  En ambos aspectos, en lo conceptual-artístico como en lo técnico sentimos varios desaciertos.

Los 3 escenarios dispuestos para los shows de mapping (Palacio de Liévano, Iglesia de Lourdes y 20 de Julio), tienen una carga histórica y cultural digna de una narrativa más rica y que incentive la apropiación de ciudad, como lo ocurrido en la celebración navideña del año pasado en la Catedral Metropolitana de Medellín.

PNK hace un llamado al rigor en la curaduría de este tipo de presentaciones en la capital de un país que está promoviendo creatividad y servicios: ¡Cómo es posible que  después del excelente punto de partida con el mapping del Bicentenario hayamos retrocedido como plaza en la técnica y conceptualización con los shows que hoy la ciudad está evidenciando…!

Hubiera sido más acertado elegir un sólo escenario con contenido de mayor calidad que generara impacto mediático a nivel nacional e internacional y no caer en el error de creer que hay que llenar todas las plazas, en este caso claramente ¡Menos hubiera sido mucho más!

Para terminar sabemos que en el país hay talento suficiente, empresas que han participado en festivales internacionales, que han sido merecedoras de premios y reconocimientos, capaces de hacer shows de mapping de talla mundial, como para realizar espectáculos que sean orgullo de nuestras ciudades y nos posicionen en la vanguardia tecnológica como país. 

Por eso nos unimos a la discusión y estamos en la jugada para seguir construyendo colectivamente este tipo de escenarios.

http://panoramika.tv/

EL MAPPING: BOCETADOR DE FICCIONES

Panoramika está montada en un vehículo del futuro y por eso viene trabajando en ideas que van muchos pasos adelante.

Seguro se han pillado que los desarrollos del hombre están siendo cada vez más autónomos y que si del dibujo llegamos a las animaciones y de los objetos a los robots, cada vez estamos más cerca de llenar el mundo de creaciones con vida propia e interactivas.

Por eso esta vez, queremos exponer al mapping como una herramienta prospectiva y bocetadora de un futuro no muy lejano, en el que las superficies, los objetos y las edificaciones fantasiosas o hechas a partir de la ficción son posibles.

Desde que empezamos a mapear, notamos que muchas personas confunden la proyección de imágenes y objetos en 3D o las macroproyecciones con mapping (vale la pena aclarar que no todo lo que se proyecta y se anima es mapping), que si bien emplea estos dos recursos, se diferencia porque lo hace sobre superficies tridimensionales sean de grandes o pequeñas medidas, comprendiendo sus geometrías; y eso es justamente lo que le da la virtud de entender los volúmenes y el mundo desde una postura objetual más clara, esa es su importancia y el valor que tiene a la hora de diseñar.

La vuelta es que cuando el mapping le da vida y movimiento a un volumen, probablemente está proponiendo un nuevo objeto que algún día no necesitará de un proyector ni de penumbra para existir, un objeto de arquitectura cambiante, con módulos y colores que se transforman, que quizá puede narrar historias o ser un show por si solo.

No quiere decir que el mapper tenga que pensar en eso a la hora de crear, porque la función de esta técnica es sorprender, deslumbrar, fantasear y hacer poesía sobre los espacios, no diseñar interiores, edificaciones o artículos de uso; eso es tarea de otras disciplinas y la riqueza del mapping está en lo que le da a nuestros sentidos y cerebros.

Pero con esa mirada podríamos pensar en: desde transfigurar y generar superficies mutantes hasta rediseñar el sonido de los espacios u objetos, o plantear construcciones que interactúen con su entorno o con las personas; y justamente es la interacción el paso más allá que estamos dando.

Eso sería tomarse en serio la imaginación y desarrollar la evolución de una técnica que como todas, es un escalón. Por eso para Panoramika, el mapping no debe ser cuestión sólo de fachadas o un tema contemplativo. Ir más allá, será llevarlo a la mera interacción, entendiendo que en algún punto, toda la ficción puede volverse tangible.

Att: 
Panoramiko.